Esta muestra es producto de una rigurosa selección de una treintena de obras producidas por uno de los artistas mexicanos más consagrados. Éstas abarcan su prolífica etapa en el movimiento vanguardista desde entre los años 1906 a 1923.

La muestra, organizada por la Fundación Unicaja, es de un singular valor, ya que representa el irremplazable talento de uno de los artistas americanos de mayor trascendencia del siglo XX.

La organización de esta muestra se enmarca en el interés de la difusión cultural de expresiones artísticas de calidad y por acercar la cultura y las artes plásticas al gran público.

La exposición “Diego Rivera, cubista. De la Academia a la Vanguardia. 1907-1921″, invita al público a conocer la obra cubista del reconocido pintor mexicano Diego Rivera, y ofrece una oportunidad única de disfrutar de las obras del maestro mexicano en su acercamiento a las Vanguardias y al Cubismo. Se trata de una exposición única, que se compone de patrimonio artístico invaluable, procedente de una decena de museos, instituciones culturales y colecciones particulares de distintos países como México, Estados Unidos, Holanda, Noruega y Ucrania.

Así, esta muestra expone una treintena de obras, muchas de ellas desconocidas por el público, que proceden de diversas colecciones particulares y de una decena de Museos y colecciones, como el Instituto Veracruzano de la Cultura, perteneciente al Gobierno de Veracruz, México, que es propietario de cinco de las obras más importantes de esta muestra, y las ha cedido en préstamo para que el público español pueda disfrutar del legado de este artista de talla universal.

Otras obras proceden del Museo Amparo, el Museo de Guadalajara, la Fundación Televisa y la Fundación JAPS de México; la National Gallery of Art de Washington, el Arkansas Art Center o la Colección Bronfman de Estados Unidos; el Museo Voloshin de Ucrania, del que procede el cuadro “Retrato de M. O. Voloshin”, inédito para el público general; y el Museo Kröller-Müller de Holanda, entre otros. Las obras recogidas en esta exposición están realizadas con distintas técnicas como acuarela o lápiz grafito sobre papel, y óleo sobre distintos soportes como tela, madera o corcho, entre otras técnicas artísticas. La temática de las obras cubistas de Diego Rivera que recoge esta exposición abarca desde paisajes y bodegones hasta retratos y escenas costumbristas.

La pintura mural de Diego Rivera es internacionalmente reconocida y ha sido objeto de múltiples investigaciones, libros y exposiciones en todo el mundo. Menos conocida es la obra que realizó en Europa, donde residió casi catorce años, entre 1907 y 1921, lo que equivale a un tercio de toda su carrera artística. Es la obra de esta etapa la que el visitante podrá descubrir y contemplar en esta exposición que se inaugurará en la Casa de las Provincias de Sevilla.

Se destacó y se consagró entre los grandes pintores universales por la forma peculiar de transmitir sus emociones y sensaciones, contando en cada cuadro una historia de la época y el contexto próximo que le tocó vivir.

El Maestro Rivera tuvo contacto con el cubismo en Europa, formando parte de la época prevanguardista, y retomando ese movimiento que permitió la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Primero en España y después en Francia, Diego Rivera se sumergió en este movimiento artístico. Llegado desde México gracias a una beca de estudios concedida por el Gobernador del Estado de Veracruz de ese entonces, el artista pudo adentrarse en la primera vanguardia y entender así un contexto europeo lleno de facetas artísticas.

Diego Rivera asimiló las tendencias artísticas de principios del siglo XX, desde el impresionismo al postimpresionismo, y de Paul Cézanne a Auguste Renoir o a Jean Auguste Dominique Ingres, hasta los neoclasicismos de vanguardia, con una etapa muy fructífera en relación con el cubismo. Habría que destacar su experiencia con este último movimiento, obra poco vista por el público en general, que ha sido objeto de mayor estudio en las últimas décadas y que ahora se podrá visitar en Sevilla.

Su corto paso por el cubismo no solo aportó a la teoría y escuela artística, sino que generó lo que él llamaba ‘la cuarta dimensión del espacio”, una forma excepcional de entender este movimiento.

A pesar de su prolífica etapa dentro de este movimiento, mas de 200 obras, el Maestro Rivera abandona definitivamente esta fase artística y se vuelca en la siguiente etapa que le lleva a su consagración como un talento universal: la pintura figurativa y su etapa más brillante como muralista.

Las cinco obras propiedad del Estado de Veracruz, que componen esta importante exposición, vistas por primera vez en Europa son obras inéditas de gran relevancia, entre estas se encuentran “Bodegón con taza” 1915, y “Naturaleza muerta con botella” 1914.

Un momento del espectáculo.

La Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid acoge desde ayer este montaje que permanecerá en cartel hasta el 11 de octubre -excepto el lunes 4-. Las funciones se celebrarán a las 19.00 horas los domingos, y a las 20.00 horas el resto de los días. En Barcelona, el espectáculo se desarrollará en el Teatro Coliseum entre el 26 y el 31 de octubre, a las 21.00 horas.

Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, el tango nació en Buenos Aires. Un género musical y una danza popular que conquistó al mundo con su música, su baile, sus letras y su poesía. El tango es una expresión artística de naturaleza netamente urbana y raíz arrabalera, que responde al proceso histórico concreto de la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente la de Buenos Aires, en las últimas décadas del siglo XIX. No hay ninguna otra danza que conecte más íntimamente a dos personas, tanto emocional como físicamente. Y es que el baile tanguero, que transmite infinidad de sensaciones, está construido sobre tres componentes básicos: el abrazo, un estilo lento de caminar y la improvisación.

Julio Bocca.

El Instituto de Promoción Turística de Argentina, continuando con su política de apoyo y difusión de las diversas manifestaciones artísticas y culturales que representa, es uno de los patrocinadores de esta ambiciosa producción. Una acción que se enmarca dentro de las iniciativas contempladas dentro del plan de promoción y marketing turístico internacional del INPROTUR, y que busca potenciar la presencia de la Marca ARGENTINA en España.

Álvarez de Mon se dirige a los profesionales del mundo de los negocios, así como a un público en general, para presentarles a un nuevo directivo, imperfecto, frágil, humilde, inteligente… El superman de los negocios no es más que un personaje ficticio que se presenta como el megacrack del management y que vende humo, pero dentro de ese traje de superhéroe existe un ser humano normal que siente y padece como el resto de los mortales.

A través de los siete capítulos que componen “No soy superman”, el lector podrá asistir a un diálogo interior donde se tratan todo tipo de temas, desde la motivación, las aspiraciones personales o el trabajo en equipo hasta la familia, la educación, la política, e incluso el miedo al fracaso y la soledad.

Frente al directivo petulante, fatuo, poderoso e insolente, este libro presenta y brinda la oportunidad de conocer y llegar a querer a una persona fidedigna, cierta, sobria, controvertida, imperfecta, frágil, humilde e inteligente que se ratifica confundido y agobiado.

La guerra es tan antigua como la propia historia de los hombres, y así lo refleja Batalla. R.G. Grant pretende acercar al lector los aspectos más significativos de la guerra a través de 5000 años de combates. El autor hace un recorrido visual y textual de los conflictos bélicos desde la época clásica hasta nuestros días. Incluye un estudio exhaustivo de las armas utilizadas en cada enfrentamiento y apasionantes testimonios en primera persona de los personajes de la época.

Batalla está dividido en cinco grandes apartados que se corresponden con diferentes etapas históricas y sus respectivas guerras: la Guerra en la Antigüedad, la Guerra en la Edad Media, la Guerra en el período moderno, Imperios y Revoluciones y la Era de las Guerras Mundiales. A su vez estos apartados globales se subdividen en otros más concretos que incluyen análisis cronológicos, mapas e ilustraciones a todo color. Además, para mayor facilidad del lector, al final del libro se incluye un índice que ayuda al manejo del mismo.

Portada del libro "Matador. Los diez primeros años".

La revista más arriesgada, intensa, radical e inventiva presenta, en una edición bilingüe, con casi 600 páginas, los contenidos, imágenes, diseños y tipografías que definen su línea editorial. Un manifiesto donde se puede descubrir o revivir la trayectoria de la revista en sus diez primeros volúmenes.

Eduardo Arroyo, Oliviero Toscani, Robert Pledge, Abbott Miller, Toni Segarra y Alberto Anaut, describen desde el punto de vista editorial, del diseño, del campo de las artes y la cultura, el impacto de la revista y la necesidad de llevar adelante una aventura como ésta.

Doble página sobre Astrid Hadad en el volumen H.

Se abre la caja de Pandora: de la A a la I
Cada año “Matador” lanza un número monográfico, bilingüe, de colección, diseñado por Fernando Gutiérrez, con un formato extraordinario de 30x40cm. Integrado al concepto de la revista se ha producido un fenómeno cultural que propone cada año, de una manera exclusiva e irrepetible, un vino, un Cuaderno de Artista, una música y una fiesta…

Artistas, escritores, diseñadores y fotógrafos de primera fila emprenden una aventura creativa especialmente concebida para la revista: explorar las dimensiones de un tema, que siempre va más allá, que se trata siempre de una sensación, una idea, una obsesión.

“Matador” ha recorrido, desde 1995, los terrenos del arte, la mente del artista, el caos, los sueños, el miedo y la utopía. Se ha dejado arrastrar por algunas de las fuentes más estimulantes para la imaginación: el Mediterráneo, Iberia y México. En el 2005 celebró su décimo aniversario con el volumen I, dedicado a Oriente y en el próximo número, la letra J, la inspiración viene de los Neoyorquinos.

A lo largo de estos diez años numerosas figuras del mundo de la cultura han participado en la creación de la revista, otros se han unido al proyecto como suscriptores: Ives Saint Laurent, Oliver Stone, Rafael Alberti, Henri Cartier-Bresson, Cees Nooteboom, Enrique Morente, Nobuyoshi Araki, James Nachtwey, Ramón Masats, Concha García Campoy, Juan María Arzak, Miguel Bosé, Eduardo Chillida, entre otros.

Doble página realizada por Luis Gordillo en el volumen D.

En esta oportunidad, de cara a los próximos dieciocho años, hasta llegar al volumen Z, “Matador” concentra en este libro su experiencia. Exhibe las páginas esenciales, las sorprendentes, las imprescindibles. Se trata, sin lugar a dudas, de un libro que reconstruye una historia fuera de serie.

“Matador. Los diez primeros años” es además una obra especializada en la creación y el diseño editorial. Un libro de referencias indispensables para conocer las posibilidades que tiene hoy en día la edición de revistas.

Una antesala de primera
Seis textos forman parte de una introducción a cargo de Eduardo Arroyo, Oliviero Toscani, Robert Pledge, Abbott Miller, Toni Segarra y Alberto Anaut, quienes definen la naturaleza y diversidad del proyecto “Matador”.

Eduardo Arroyo, pintor, escultor, cartelista, escenógrafo, escritor, Premio Nacional de Artes Plásticas 1982, piensa que “Matador debe ser un bello oficio de soledad”, como el de los artistas, los escritores, los boxeadores… Con estas palabras el artista presentó el Manifiesto de la revista, en 1995.

Toscani, fotógrafo italiano, conocido internacionalmente por sus campañas publicitarias para Benetton, que causaron sorpresa en los años 80 y 90, presenta un interesante análisis sobre el sentido actual de la comunicación. En su texto afirma que “Matador es un excelente ejemplo de valor y voluntad de experimentar con una comunicación futura y alternativa”.

Robert Pledge, cofundador y presidente de Contact Press Images, una de las mayores agencias internacionales de fotografía, escribe un recuento sobre las relaciones entre la fotografía y los medios de comunicación, especialmente, las revistas, titulado La fotografía y la memoria. En su texto señala que “Matador” pertenece al nuevo género de publicaciones orientadas a mostrar las imágenes de la diversidad de mundos que coinciden hoy en el planeta. Para Pledge “Matador” es “un producto lujoso, elitista, sofisticado, creativo y de colección”.

Abbott Miller, uno de los diseñadores con más renombre de Estados Unidos, que introdujo el concepto de “diseño de autor”, es socio de Pentagram, New York, desde 1999, donde está al frente del equipo de proyectos editoriales. En su texto “La revista cosmopolita” se pregunta “¿Cómo es posible que en el difícil mundo de la edición contemporánea se realice una revista como esta, toda belleza e inteligencia?”

Para Toni Segarra, uno de los creativos más valorado y premiado en el sector de la publicidad en España, comenta que “Matador reúne a un grupo de devotos que no sólo comparten algo, sino que coleccionan eso que comparten. Matador es un poco objeto de culto, cáliz sagrado, talismán, fetiche”.

Para Alberto Anaut, editor y director de “Matador”, el libro de los diez años “es una buena ocasión para pasar el escáner sobre el trabajo realizado. Para analizar hasta dónde puede llegar, en nuestros tiempos, de prisas y moda, una publicación que ha querido mirar a su tiempo con otro ritmo y, sobre todo, con otra profundidad”.

Cuadernos, vinos y tipografías
Después de un recorrido antológico, “Matador” tras “Matador”, por las mejores páginas, los mejores ensayos, las mejores imágenes, el libro dedica un apartado a los Cuadernos de Artista.

Un producto original y artesanal, que aparece cada año con la revista, creado especialmente con la colaboración de artistas plásticos de reconocida trayectoria: James A. Fox, Eduardo Chillida, Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, Louise Bourgeois, Sean Scully, Miquel Barceló, Sol LeWitt, Joan Hernández Pijuan y Luis Gordillo.

A continuación sigue un capítulo sobre la Bodega Matador. Este proyecto, dirigido por Telmo Rodríguez, nació con el volumen B y tiene el propósito de que los mejores viticultores realicen un vino irrepetible. Para cada cosecha, un artista, el mismo que se encarga de crear el Cuaderno, diseña una etiqueta. El libro presenta la historia y el diseño de los nueve vinos que forman parte de la singular Bodega.

El capítulo que pone el punto final está dedicado a las tipografías que se han utilizado para cada revista: Gill Sans, Caslon, News Gothic, Bureau Grotesque, Univers, Joanna, Courier, Akzidenz-Grotesk, Ehrhardt y Egyptian Condensed.

Contacto:
MATADOR
C/ Alameda, 9
28014 Madrid
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