Considerando otras ciudades europeas, Londres, París, Roma, Ámsterdam, Milán y Berlín son también muy solicitadas. Fuera del Viejo Continente, las más buscadas han sido Bangkok y Nueva York.

Las otras seis ciudades españolas que se encuentran entre las cien más buscadas han sido Sevilla, Valencia, Murcia, Gerona, Reus y Bilbao.

Esta muestra es producto de una rigurosa selección de una treintena de obras producidas por uno de los artistas mexicanos más consagrados. Éstas abarcan su prolífica etapa en el movimiento vanguardista desde entre los años 1906 a 1923.

La muestra, organizada por la Fundación Unicaja, es de un singular valor, ya que representa el irremplazable talento de uno de los artistas americanos de mayor trascendencia del siglo XX.

La organización de esta muestra se enmarca en el interés de la difusión cultural de expresiones artísticas de calidad y por acercar la cultura y las artes plásticas al gran público.

La exposición “Diego Rivera, cubista. De la Academia a la Vanguardia. 1907-1921″, invita al público a conocer la obra cubista del reconocido pintor mexicano Diego Rivera, y ofrece una oportunidad única de disfrutar de las obras del maestro mexicano en su acercamiento a las Vanguardias y al Cubismo. Se trata de una exposición única, que se compone de patrimonio artístico invaluable, procedente de una decena de museos, instituciones culturales y colecciones particulares de distintos países como México, Estados Unidos, Holanda, Noruega y Ucrania.

Así, esta muestra expone una treintena de obras, muchas de ellas desconocidas por el público, que proceden de diversas colecciones particulares y de una decena de Museos y colecciones, como el Instituto Veracruzano de la Cultura, perteneciente al Gobierno de Veracruz, México, que es propietario de cinco de las obras más importantes de esta muestra, y las ha cedido en préstamo para que el público español pueda disfrutar del legado de este artista de talla universal.

Otras obras proceden del Museo Amparo, el Museo de Guadalajara, la Fundación Televisa y la Fundación JAPS de México; la National Gallery of Art de Washington, el Arkansas Art Center o la Colección Bronfman de Estados Unidos; el Museo Voloshin de Ucrania, del que procede el cuadro “Retrato de M. O. Voloshin”, inédito para el público general; y el Museo Kröller-Müller de Holanda, entre otros. Las obras recogidas en esta exposición están realizadas con distintas técnicas como acuarela o lápiz grafito sobre papel, y óleo sobre distintos soportes como tela, madera o corcho, entre otras técnicas artísticas. La temática de las obras cubistas de Diego Rivera que recoge esta exposición abarca desde paisajes y bodegones hasta retratos y escenas costumbristas.

La pintura mural de Diego Rivera es internacionalmente reconocida y ha sido objeto de múltiples investigaciones, libros y exposiciones en todo el mundo. Menos conocida es la obra que realizó en Europa, donde residió casi catorce años, entre 1907 y 1921, lo que equivale a un tercio de toda su carrera artística. Es la obra de esta etapa la que el visitante podrá descubrir y contemplar en esta exposición que se inaugurará en la Casa de las Provincias de Sevilla.

Se destacó y se consagró entre los grandes pintores universales por la forma peculiar de transmitir sus emociones y sensaciones, contando en cada cuadro una historia de la época y el contexto próximo que le tocó vivir.

El Maestro Rivera tuvo contacto con el cubismo en Europa, formando parte de la época prevanguardista, y retomando ese movimiento que permitió la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Primero en España y después en Francia, Diego Rivera se sumergió en este movimiento artístico. Llegado desde México gracias a una beca de estudios concedida por el Gobernador del Estado de Veracruz de ese entonces, el artista pudo adentrarse en la primera vanguardia y entender así un contexto europeo lleno de facetas artísticas.

Diego Rivera asimiló las tendencias artísticas de principios del siglo XX, desde el impresionismo al postimpresionismo, y de Paul Cézanne a Auguste Renoir o a Jean Auguste Dominique Ingres, hasta los neoclasicismos de vanguardia, con una etapa muy fructífera en relación con el cubismo. Habría que destacar su experiencia con este último movimiento, obra poco vista por el público en general, que ha sido objeto de mayor estudio en las últimas décadas y que ahora se podrá visitar en Sevilla.

Su corto paso por el cubismo no solo aportó a la teoría y escuela artística, sino que generó lo que él llamaba ‘la cuarta dimensión del espacio”, una forma excepcional de entender este movimiento.

A pesar de su prolífica etapa dentro de este movimiento, mas de 200 obras, el Maestro Rivera abandona definitivamente esta fase artística y se vuelca en la siguiente etapa que le lleva a su consagración como un talento universal: la pintura figurativa y su etapa más brillante como muralista.

Las cinco obras propiedad del Estado de Veracruz, que componen esta importante exposición, vistas por primera vez en Europa son obras inéditas de gran relevancia, entre estas se encuentran “Bodegón con taza” 1915, y “Naturaleza muerta con botella” 1914.

Cataratas de Iguazú.

Durante su discurso, la Jefa del Estado argentino resaltó que el turismo ha crecido en los últimos ocho años “a partir de una política muy clara de desarrollo por regiones”. En esa línea, advirtió que “cuanto más se incrementa el turismo y más sofisticación tiene, más mano de obra requiere, lo que deriva en un aumento de la demanda de empleo” y destacó el importante incremento registrado, no sólo del turismo internacional, sino también del turismo interno. También señaló que una de las claves es “el cooperativismo, la asociación entre los pequeños y medianos para producir cosas más grandes en conjunto”.

Por su parte, Meyer afirmó que Argentina “triplicó el crecimiento mundial (del sector) superando a países emergentes y posicionándose como el primer destino sudamericano y cuarto en las Américas”. Al mismo tiempo remarcó los índices del crecimiento del área: “Desde el 2003 hasta el 2010 hubo un aumento del 78% de visitas de extranjeros, y llegaron al país en 2010 más de 5.300.000 visitantes. El ingreso de divisas por Turismo receptivo el pasado año fue superior a los 4.800 millones de dólares, gracias a la situación excepcional del mercado regional. Las estimaciones al año 2020 nos permiten proyectar en 8 millones las llegadas de turistas no residentes, con un gasto estimado de más de 10.000 millones de dólares”.

Plan Federal Estratégico de Turismo Sustentable 2020
En relación a la presentación del PFETS 2020, Meyer añadió que “representa la instalación de la planificación estratégica de largo plazo como proceso orientador y articulador de las actuaciones del Ministerio de Turismo y del conjunto de los actores del sector, en pos de una Argentina turística con mayores niveles inclusión social, competitividad y sustentabilidad”.

Por último señaló que “en los últimos seis años, desde la presentación de la primera versión del PFETS, hemos experimentado una expansión muy significativa en términos de cantidad de visitantes, generación de empleo e ingreso de divisas, hecho que ha sido posible gracias al rol de liderazgo activo que ha tenido el Estado Nacional en el desarrollo de la actividad”.

Desde el año 2005 y a partir de la sanción de la Ley Nacional de Turismo Nº 25.997, el Ministerio de Turismo (MINTUR) ha ido desarrollando un proceso de planificación estratégica que ha permitido alcanzar el reposicionamiento de la actividad como factor productivo, el reconocimiento institucional en la estructura de gobierno, la implantación de la gestión de la calidad como factor indispensable del desarrollo, el rescate de la información estadística como elemento trascendente para la toma de decisiones, el sustento de la promoción en la investigación de mercado y el ordenamiento de las inversiones de soporte a la actividad, entre otras actuaciones.

Es así como el sector en su conjunto, en los niveles nacional, regional y provincial del ámbito público y privado han sido co-autores de esta actualización del Plan, tal como lo fueron en sus orígenes y cuya misión, siempre ha sido promover las condiciones óptimas de competitividad que conduzcan al desarrollo equilibrado y sustentable del sector turístico argentino, y a la mejora de la calidad de vida de residentes y visitantes.

Cuando en 1997, el navegante británico Charles Moore se topó en medio del Pacífico con una gran masa de residuos de plástico fundida con micro-organismos marinos no podía dar crédito a sus ojos. ¿Qué hacía toda esa basura allí, a miles de kilómetros de la costa de California y de las islas Hawaï? Pero cuando trató de sortearla, después de una semana de navegación sin dejar de ver botellas, tapones, bolsas, fragmentos y los más insólitos elementos plásticos, desde un tubo de rayos catódicos de un televisor de diecinueve pulgadas a un neumático de camión inflado, estimó que allí había más de tres millones de toneladas y descubrió que su superficie era como un tercio de Europa (cuatro veces la de España), su sorpresa se transformó en horror.

En efecto, la que se denominó Gran Placa del Pacífico o el Octavo Continente (tras América del Norte y del Sur, Europa, África, Asia, Oceanía y la Antártica) es el mayor basurero del mundo y ha ido a parar allí como consecuencia de la acción combinada de los vientos, las mareas y las corrientes marinas, pero, sobre todo, por la suciedad de los humanos del litoral y de los miles de barcos que surcan cada día las aguas. La placa de residuos apenas sobresale unos centímetros de la superficie del mar, y no es casi detectable por los satélites, aunque es mucho más profunda bajo las aguas. En ella han hecho una rara simbiosis microorganismos marinos, crustáceos y algunas especies vegetales que, con frecuencia, sirven de alimento a los mamíferos, tortugas y aves que lo confunden con plácton, lo absorben y dañan irreparablemente su sistema digestivo.

Desde entonces se han puesto en marcha diferentes iniciativas para tratar de limpiar el Pacífico y otros mares y océanos de toda esta basura, pero el trabajo es gigantesco y los recursos escasos. Y, sobre todo, nada se conseguirá si no se conciencia a las sociedades de los riesgos del plástico para los seres vivos. En esa tarea está, entre otros, Maud Fontenoy, la extraordinaria navegante francesa que el pasado año dio la vuelta al mundo en solitario y a contracorriente, enfrentándose sola a las gélidas temperaturas antárticas, al violento oleaje del Índico, al Cabo de Buena Esperanza y al peligroso Cabo de Hornos en las agitadas aguas que separan el Pacífico y el Atlántico. La Fundación que lleva su nombre (http://maudfontenoyfondation.com) tiene como vocación la educación, la protección de los océanos y la preservación del litoral, con especial dedicación a los niños que, según sus palabras “serán los embajadores del futuro en defensa del mar”.

Un juego para salvar los océanos
Precisamente Maud Fontenoy ha sido la madrina de la inauguración el pasado 2 de abril de la nueva atracción de Futuroscope, el vanguardista parque de atracciones francés situado a 300 kilómetros al sur de París, junto a la ciudad de Poitiers, que lleva el nombre de Octavo Continente y que trata de transmitir de una manera lúdica un mensaje ecológico, simulando ayudar a los científicos en su peligrosa misión de eliminar los residuos marinos y convertirlos en aire puro con una pistola que contiene fluido antirresiduos. Durante la aventura el jugador conduce por encima del mar hasta el fondo marino apuntando a los residuos que aparecen en pantalla. A veces, los animales marinos parecen monstruos, están tan llenos de residuos que se han mutado y han cambiado de aspecto.

No es la única atracción de este parque que muestra su interés por la ciencia. Hace tres años se inauguró Los animales del futuro, en la que, inmerso en decorados reales que reproducen los futuros hábitats de nuestro planeta, se observan mediante unas gafas especiales los sorprendentes animales que podrían poblar la Tierra dentro de 5, 100 y 200 millones de años. Gracias a un sensor colocado en la muñeca, cada visitante puede dar de comer a los baburakis, jugar con el pulpo-mono, iluminar los fondos marinos para atraer a los argéntidos y vivir el futuro… ¡hoy mismo!

Difusión cultural
Y del futuro al pasado. Otra de las novedades de 2011 es Monstruos marinos, una sofisticada proyección en 3D producida por National Geographic sobre una pantalla hemisférica de 800 m2 que permite recrear la época de los dinosaurios, las aguas cálidas que sumergían la Tierra y estaban pobladas por criaturas tan sorprendentes como terroríficas. En Colisiones cósmicas se realiza un viaje apasionante a través del espacio y del tiempo permitiendo descubrir a gran escala los impactos cósmicos que modelan el universo y los orígenes de nuestro sistema. Las imágenes, de un realismo impresionante, se proyectan en una pantalla hemisférica de 800 m2. y se aprecian mediante unas gafas con ópticas de cristales líquidos, que hacen que durante la proyección cada uno de los cristales se opaca al recibir una señal infrarroja procedente del proyector y que cada ojo percibe únicamente la imagen que le está destinada.

También fiel a su divulgación cultural y fines sociales es Ojos que no ven…, un recorrido sensorial en la oscuridad a través de distintos espacios reconstruidos con materias, olores y sonidos que permite descubrir cómo es el mundo de los ciegos. En la misma línea educativa están Pinceladas de Van Gogh, que facilita seguir los pasos de este pintor impresionista a través de las emociones plasmadas en sus cartas y sus cuadros o Luisiana, un espectacular documental proyectado en una pantalla alta como un edificio de siete plantas, que muestra como, debido a la erosión masiva de sus costas, las zonas húmedas de Luisiana ya no pueden protegerla más, frente a los huracanes.

Diversión para todas las edades
Naturalmente Futuroscope también tiene espacio para la diversión de niños y adultos. Utilizando siempre tecnología futurista y asientos en movimientos y con efectos especiales se puede asistir a las aventuras de Arthur y los Minimoy, elegida como una de las diez mejores atracciones mundiales, a través de experiencias interactivas y un simulador de movimientos sincronizados, todo ello con efectos sensoriales 4D, o Las astromoscas, la increíble aventura en 3D de tres moscas, pasajeras clandestinas del mítico primer vuelo a la Luna, el Apolo 11. En Baila con los robots, diez robots gigantes bailan al ritmo de salsa, disco o hip-hop y humanos y máquinas participan en un ballet inaudito. El espectador puede elegir formar parte de la danza o contemplar el espectáculo.

Para reponer fuerzas, Futuroscope dispone de cuatro restaurantes y varios bares y kioscos. Su propuesta estrella es la llamada Cocina molecular; creada por algunos chefs y fundada sobre el conocimiento científico, es el arte de utilizar las propiedades naturales de los alimentos que componen una receta, consiguiendo los platos más refinados y asombrosos con texturas y gustos inéditos: caviar virtual, granizado espumoso… La cocina molecular surge de las reacciones químicas entre los ingredientes de una receta o entre el modelo de cocción de un alimento, es así como se obtiene una cocina distinta de sabores y de texturas.

Una de las diferencias entre la cocina molecular y la cocina tradicional son sus efectos espumosos, gelatinosos y crujientes que adquieren los alimentos de base natural y biológica. La cocina molecular permite conocer las interacciones naturales entre las sustancias y las temperaturas de cocción para poder mejorar los aromas. Aglutinando novedad culinaria y emoción visual y gustativa, la cocina molecular se integra de forma natural en el abanico de experiencias en Futuroscope.

Cómo ir:
En avión: El buscador de vuelos Skyscanner.es propone las mejores opciones para volar desde cualquier ciudad española hasta París, para luego coger un TGV que lleva directamente a Poitiers.
En tren: Hay salidas desde Madrid-Chamartin con el Trenhotel nocturno Francisco de Goya directo Madrid-Poitiers (desde 148 euros). Desde Barcelona: El Trenhotel Joan Miró Barcelona-París (desde 141 euros). Luego TGV París-Poitiers. Información: 902 24 02 02 o www.elipsos.com. Desde Hendaya: TGV directos: Hendaya-Poitiers en unas 4 horas (desde 22 euros). Información: 902 10 10 91 o www.tgv-europe.com.

Información y Reservas:
La entrada al parque para adultos cuesta 36 euros, pero hay ofertas, por ejemplo, que incluyen la entrada para dos días más una noche de alojamiento a partir de 98 euros. Tel.: 902.40.12.12 http://es.futuroscope.com/

Ningún espejismo es capaz de generar tantas efímeras bellezas como la pura realidad que puede contemplarse en la zona más profunda de Túnez, allá donde las inmensas arenas siluetean el mayor desierto del mundo, que con sus nueve millones de kilómetros cuadrados es compartido por once países africanos.

La capital de este espectacular paisaje es Tozeur, situada en el mayor de los oasis tunecinos y una de las ciudades con más encanto del país, un lugar presidido por la arena y el agua, donde el horizonte desaparece para dejar espacio a tres desiertos entremezclados, el de arena, el erg, donde el viento esculpe incansablemente dunas móviles, el de los chott, serir, de cristales brillantes que devuelven sorprendentes espejismos y el de roca, el hamada, inmensidad pedregosa donde se pierde la mirada. Un mundo por descubrir, para dejarse conquistar o para fundirse con él, en un viaje fuera del tiempo, lleno de sensaciones, donde se mezclan cultura, tradiciones y la hospitalidad se practica como el valor más enraizado y verdadero.

Palmeral de Tozeur, donde se cultivan los dátiles más sabrosos del mundo. Foto: Javier Bustamante

Su palmeral único, regado por más de doscientos manantiales que suministran casi 60 millones de litros por día, y donde se cultivan los mejores dátiles del mundo y su insólita arquitectura de ladrillos compactos de originales dibujos geométricos de origen misterioso, le dan un encanto particular. Aquí se celebra del 26 al 29 de diciembre el Festival Internacional de los Oasis, organizado por el Ministerio de la Cultura y la Salvaguarda del Patrimonio, una fiesta de origen nómada que se remonta a 1938 y en la que actualmente participan diez países invitados, donde no faltan carreras y luchas de camellos y caballos, desfiles, catas y degustaciones culinarias, mesas redondas, exposiciones de pintura, encuentros con artistas locales, proyecciones de cine, obras de teatro, declamación de poemas… e incluso escenificaciones reales de cómo es la vida en los oasis.

Otros festivales
Túnez ofrece varios festivales de distinto tipo cada mes, entre los más conocidos están el de Ulises en la isla de Djerba, el Internacional de Hammamet, con obras de teatro y danzas folclóricas de todo tipo, el de Teatro de Cartago, el de Jazz de Tabarra… Coincidiendo casi en las mismas fechas, y muy cerca de Tozeur, tiene lugar el Festival del Sahara en Douz que este año cumple su primer centenario.

Hay dudas sobre si el nombre de Douz tiene orígenes beréberes, romanos o árabes. En todo caso, lo esencial es que Douz es la puerta del gran Sahara, por la que entraban los viajeros, los nómadas, los colonos y los conquistadores. Douz fue fundada hace decenas de siglos, conociendo sucesivas y diferentes culturas, pero ha sido la civilización árabe-musulmana la que finalmente ha imperado, ya que era una parada obligatoria para los conquistadores árabes en ruta hacia Sbeitla y Kairouan, que continuaban hacia el interior del continente africano. Esta ciudad y las arenas que la rodean son el escenario del llamado Festival del Sahara.

Fundado en 1910 como “La Fiesta del Camello”, esta fascinante celebración de la cultura beduina sahariana tiene lugar durante cuatro días a finales de diciembre de cada año, este año del 26 al 31, y participan representantes de Túnez, Libia, Argelia y Egipto, que ofrecen muestras de artesanía, música y baile, sin faltar la tradicional danza del vientre, además de pruebas deportivas e impresionantes demostraciones de maestría de caballos y de camellos. El festival cuenta con muchos eventos y espectáculos que están en armonía con la cultura y la vida en el desierto de Túnez.

Rumbo a la aventura

El inmenso lago salado de Chott el-Djerid suele estar seco casi todo el año. Foto: Javier Bustamante

Desde Tozeur y Douz pueden emprenderse numerosas excursiones a cual más apasionante. Una de las inevitables es hacer la ruta que cubre el trayecto entre Tozeur y Kebili. Una llanura blanca, brillante e infinita, interrumpida sólo por la carretera que se pierde en el horizonte, constituye una visión onírica con los cristales de sal formando brillantes reflejos azules, blancos y verdosos. Hasta mediados del siglo XIX este camino era recorrido por las caravanas de esclavos que se dirigían al mercado de Kebili. El lago salado de Chott el-Djerid cubre unos 5.000 km2 y la mayor parte del año está seco, por lo que es posible andar sobre su superficie. Los más osados pueden animarse a utilizar un medio de locomoción mucho más original: velas de windsurf unidas a un curioso cochecito o a una tabla con ruedas en los que volar a 20 kilómetros por hora.

El casco viejo de los oasis de montaña fue destruido por unas lluvias torrenciales. Foto: Javier Bustamante

Otro recorrido habitual es el que lleva a los oasis de montaña de Chebika, Tamerza y Midès, casi en la frontera con Argelia. Estas tres poblaciones, construidas originariamente por los romanos como sistema defensivo contra las tribus bárbaras que habitaban en el Sahara y lugares de paso habitual en la ruta de las caravanas, deben su actual aspecto fantasmal a una catástrofe natural. En 1969, fuertes lluvias torrenciales devastaron muchas de las casas de barro construidas sobre las colinas y sus habitantes se desplazaron a las zonas menos elevadas para construir de nuevo sus viviendas en piedra. Hoy el casco viejo de estas poblaciones tiene un aspecto fascinante y un tanto fantasmal, sus callejones deshabitados sólo se ven alterados por pequeñas alimañas y algún que otro vendedor ambulante.

Suele llegarse hasta aquí en vehículos 4 x 4, pero haciendo previamente un breve recorrido en el legendario Lézard Rouge (Lagarto Rojo), un tren de vía estrecha inaugurado por el bey de Túnez en 1899 que llevaba a los principales lavaderos de mineral de fosfato. Atraviesa la garganta de Seldja, de 15 kilómetros de largo. Desde sus vagones de principios del siglo XX con asientos de cuero rojo se contempla un paisaje deslumbrante, un camino espectacular abierto a las leyendas.

Oasis de montaña

En estos lugares se rodaron escenas de "La Guerra de las Galaxias". Foto: Javier Bustamante

El tren, los oasis de montaña y otros lugares de Túnez fueron los decorados elegidos para muchas de las escenas de la película “El paciente inglés”, de Anthony Minghella, que consiguió nueve oscars. Aunque otros muchos directores han encontrado en Túnez el escenario ideal para sus historias. Además de la mencionada “El paciente inglés”, por aquí se rodaron “La Guerra de las galaxias”, “En busca del arca perdida”, “La vida de Brian”, “Piratas del Caribe”, “Quo Vadis”, “Jesús de Nazaret” y hasta se logró recrear ambientes japoneses para “Madame Butterfly”.

En Chebika vale la pena acercarse a su pintoresco manantial con un pequeño palmeral y una cascada alimentada por pequeños arroyos serranos subterráneos. Aquí se cultivan, sorprendentemente, albaricoques, melocotones, granadas, cítricos y plátanos en un terreno totalmente árido. Incluso tabaco a la sombra de las palmeras. Las casas abandonadas y las ruinas de la antigua Tamerza conservan su aspecto misterioso y ofrecen una visión imponente al atardecer. Por la noche se organizan cenas a la luz de miles de velas realmente espectaculares.

Una cena beduina
No se puede abandonar el sur de Túnez sin haber disfrutado la hospitalidad y la originalidad de una cena beduina. Aunque muchas de ellas tienen un cierto tufillo turístico, vale la pena cumplir el rito. Uno de los ingredientes imprescindibles es la harissa, una pasta tradicional bereber de guindilla, ajo, tomate concentrado y aceite de oliva, que está presente en todos los platos. Dicen que abre el apetito y que refuerza y desinfecta el organismo, incluido el aparato respiratorio. Se sirve a veces con pequeños pedazos de atún y aceitunas.

El plato tradicional en el desierto es el cordero asado en un cántaro de barro a la manera del sur, que se acompaña con ensaladas de tomate, cebolla, pepino, pimiento y ajo y, naturalmente, con el delicioso Jobz el Mella, pan cocido bajo la arena del desierto. Además puede haber mirmiz -un picante guiso de cordero con judías blancas-,y el kabkabu -otro guiso, con pescado, alcaparras, aceitunas, tomate y cebolla-. Por supuesto, de postre, dátiles y, para rematar la comida, nada como saborear sin prisas un narguile o pipa de agua con tabaco de distintos sabores.

Cómo ir
La compañía Tunisair (www.tunisair.com) ofrece vuelos directos desde Madrid a Tozeur al menos hasta finales de marzo de 2011, operando los jueves y domingos, lo que permite un estupendo largo fin de semana en el Gran Sur tunecino. Por su parte, Iberojet (en agencia y www.iberojet.es), que copa más de 60% del mercado español a Túnez, propone una escapada de cuatro días, del 26 al 30 de diciembre, incluyendo vuelos, traslados, seguro y alojamiento en buenos hoteles de Tozeur por unos 450 euros por persona.

Más información
Oficina Nacional de Turismo de Túnez
Alberto Aguilera, 11 – 1º C
28015 MADRID
Tel. 91 548 14 35 – Fax. 915 48 37 05
info@turismodetunez.com
www.tourismtunisia.com

Enrique Sancho

La recuperación de papel se ha duplicado en los últimos diez años y España bate cada año su propio récord, gracias al esfuerzo de ciudadanos, administraciones públicas e industria papelera. Actualmente, casi el 70% del papel que utilizamos se recicla, lo que nos sitúa a la cabeza de Europa, junto a países con mayor tradición en reciclaje, como Suiza, Alemania, Holanda, Austria o Noruega, cuyas cifras rondan el 72%.

En cuanto a reciclaje industrial, España está a la cabeza de Europa. Más del 90% de las empresas españolas recicla el papel y cartón que genera su actividad laboral, mientras que el promedio europeo se sitúa en el 80%. Unos datos que muestran toda su dimensión global si tenemos en cuenta que con cada tonelada de cartón reciclado se ahorran 140 litros de petróleo, 50.000 litros de agua y la vida de 15 árboles.

El reciclaje de papel se ha convertido así en el centro de la conciencia ecológica española. El 96% de los 1.164 municipios españoles con más de 5.000 habitantes cuenta con un sistema de recogida selectiva, lo que permite que en nuestro país se reciclen al año más de 5.000 millones de kilos de papel. Este volumen supone un ahorro de espacio en vertedero equivalente a 50 estadios de fútbol como el Bernabéu o el Nou Camp llenos hasta arriba, y 4,5 millones de toneladas de CO2 menos a la atmósfera, lo que supone el 1% de las emisiones totales que se producen en nuestro país.

Cada español utiliza al año 170 kilos de papel, una cifra que nos sitúa en el puesto número 24 del ranking mundial, muy lejos de los 300 kilos de papel que cada año consumen los ciudadanos de Luxemburgo, Bélgica, Finlandia o EE.UU. De estos 170 kilos utilizados en España, 110 se recuperan a través de la recogida selectiva municipal (a través de contenedores, puntos limpios o la recogida puerta a puerta en el pequeño comercio y oficinas), y de la recogida industrial (en grandes superficies de distribución, imprentas y empresas en general).

El récord de recogida selectiva municipal de papel para su reciclaje lo ostentan Navarra y Baleares. Les siguen el País Vasco, Cataluña, Asturias, La Rioja y Madrid. Es precisamente en estas ciudades donde la industria también está más concienciada en el reciclaje de papel. Empresas de reprografía como Nuevo Zorita, de Madrid, fomentan activamente adoptar acciones verdes en el trabajo y trabajan en la orientación a compañías para la utilización de papel reciclado o la digitalización de facturas o archivos, lo que no sólo ayuda a la sostenibilidad del planeta, sino que también ahorra costes y aumenta la eficiencia y la productividad de las compañías.

La escala de presión va desde el azul al rojo, siendo el azul una presión suave y agradable, mientras que el rojo representa incomodidad.

Como soñar es gratis, podemos imaginar también que, además de todo eso, conseguimos que a cada paso, la planta de nuestro pie se ventile para mantenerse fresca y seca.

Por supuesto, todo lo anterior es absolutamente imposible. ¿O no lo es? Muchas veces, para buscar una solución sólo es necesario cambiar un poco el punto de vista. Por ejemplo, ¿qué pasaría si en lugar de alfombrar las calles conseguimos que ese efecto lo haga nuestro calzado?

Pues eso es, ni más ni menos, lo que ha conseguido el calzado Joya, la nueva generación de calzado, la última novedad presentada por Karl Müller. Muchos se preguntarán quién es Karl Müller. Pues se trata de la persona que más ha revolucionado la industria del calzado en los últimos tiempos.

Joya se presenta como el calzado más blando del mundo.

En 1996, este ingeniero biomecánico suizo presentó un calzado totalmente diferente: inestable, con la suela en curva… Hasta el punto de que las compañías aseguradoras tenían sus reparos a la hora de realizar su póliza de responsabilidad civil, pensando que los usuarios de este calzado podrían llegar a caerse, con lo que las demandas vendrían en cascada. Hoy en día, el calzado MBT, conocido como “zapatos masai” o antizapato se puede encontrar en casi todo el mundo y son ya más de 300 las marcas que han imitado sus formas y dicen presentar sus mismos beneficios.

Pero Karl Müller es una persona inquieta y hace cuatro años dejó la empresa para seguir investigando. Así, montó un centro de investigación en la localidad suiza de Roggwil, uno de cuyos logros ha sido, precisamente, el calzado Joya.

Joya se lanzó hace un año al mercado alemán y ha sido tal el éxito que durante este tiempo este país ha ido absorbiendo casi toda la producción. Ahora llega a España. Los que lo han probado coinciden en asegurar que es una sensación nueva, diferente a la de cualquier otro calzado: es muy blando y muy cómodo, distribuye la presión en la planta como no hace ningún otro zapato…

Pero es que Joya está pensado hasta el último detalle. Entre nuestros pies y la suela vamos a encontrarnos con tres capas, cada una de las cuales tiene su función específica. Así, las dos capas inferiores tienen su grosor y su densidad estudiados y diferenciados para cada milímetro, de manera que no haya puntos que puedan resultar dolorosos o incómodos al caminar o, simplemente al estar de pie.

Además, y ése es uno de sus aspectos importantes, estas capas están recubiertas de una fina película que les otorga una mayor resistencia y duración. Para ello es necesario que sigan un proceso de fabricación que exige que deban estar durante treinta minutos en el interior de unos carísimos moldes.

La pieza intermedia “baila” sobre la inferior, dando al conjunto una pequeña inestabilidad que hace trabajar la musculatura interna. De esta manera se van corrigiendo las posturas, se consumen más calorías y mejora la circulación. Además, esta pieza intermedia cuenta con una serie de canales que hacen que a cada paso llegue aire fresco a nuestras plantas. No es algo que se perciba, pero las personas a las que suelen sudar los pies lo notarán cuando, tras dar un paseo, vean que la planta se mantiene seca.

Por último, la capa superior es de un tejido que permite la transpiración y hace que llegue hasta las plantas el aire impulsado por las otras capas. Además, en el caso de las sandalias, está desarrollado con Ortholite, que tiene un tratamiento antifúngico y antiolor.

Hay que mencionar también el zueco especialmente pensado para el sector sanitario, que cuenta con una suela especial antiestática y antideslizante.

Ante esta situación de práctico estancamiento, pues han transcurrido cuatro años desde que el 29 de diciembre de 2004 el Consejo Regulador de la D.O. Ca. Rioja enviara al Ministerio de Agricultura el borrador de nuevo Reglamento, los representantes del sector vitivinícola riojano han lamentado la demora y reiterado su postura unánime para que el MARM adapte las normas legales a los aspectos fundamentales del modelo actual de Rioja, que ha demostrado sobradamente su eficacia e idoneidad. Es algo que se considera imprescindible para que Rioja pueda seguir desarrollándose y disponga de los instrumentos adecuados y seguridad jurídica que garantice el respeto al patrimonio y fondo de comercio generados, así como una competencia leal en el mercado.

Como se ha puesto de manifiesto en la reunión del Pleno, Rioja ha apostado por un modelo de calidad con un sector muy bien estructurado y dinámico, que ha sido capaz de propiciar un desarrollo estable y sostenido para la región, lo cual debería llevar a los responsables políticos de las diferentes Administraciones implicadas (MARM y Comunidades Autónomas) a valorar adecuadamente todo lo que hay en juego. En consecuencia, se ha pedido expresamente a las Administraciones que tengan altura de miras y muestren su voluntad política de satisfacer las necesidades del sector, preservando el modelo actual, antes de imponer un nuevo modelo al que se han opuesto unánimemente todas las asociaciones de productores y bodegueros.

Sede del Consejo Regulador.

Uno de los objetivos fundamentales de la propuesta de modificación del Reglamento de la Denominación es convertir al Consejo Regulador en una Corporación de Derecho Público, propuesta que ha venido contando con el respaldo de las tres Comunidades Autónomas por las que se extiende la Denominación. Esta fórmula, sobre la que parecía existir total acuerdo con el Ministerio hasta fechas recientes y que ahora ha quedado en entredicho, permitiría satisfacer las necesidades del sector vitivinícola riojano mediante la correspondiente adaptación de la Ley de la Viña y el Vino de 2003 al modelo organizativo de la D.O. Ca. Rioja.

Tal Corporación de Derecho Público integraría al Órgano de Gestión de la Denominación (el Pleno del Consejo integrado por los representantes de las asociaciones del sector que forman la Junta Directiva de la Interprofesional), así como al Órgano de Control (el actual Servicio Habilitado de Veedores), que ejercerían sus funciones de forma totalmente independiente, como exige la ley, bajo la tutela de la Administración Pública. Igualmente, se pretende que se delegue el ejercicio de la capacidad sancionadora en dicha Corporación. Se mantendría también así la unidad de criterio en la aplicación del Reglamento en toda el área de la Denominación, cuestión irrenunciable frente a la posible delegación de competencias del MARM a las Comunidades Autónomas que ahora se baraja y constituye un nuevo escollo en la negociación.